腕時計とアート、コラボレーションの歴史を振り返ってみよう

昨今、腕時計ブランドとアーティストのコラボレーションは実に盛んである。その代表例としてスウォッチを思い浮かべる人も多いだろう。しかし、スウォッチに限らず、さらにはそれ以前からも、アーティストとのコラボレーションは行われてきた。たとえば、ダリとピアジェによる「ダリ・ドール」などがその一例だ。ここでは、そうしたアートとのコラボレーションの歴史を振り返る。

世界最小のキャンバス。アートと時計が刻む時間

　腕時計を芸術作品に仕立てるのは、ごく自然な発想だ。文字盤はキャンバスとなり、ベゼルやケースが額縁の役割を果たす。そして、額縁と同じく保護用の透明な板（風防）まで備わっている。壁に飾る絵画とは違い、腕に着けてどこにでも持ち運べる。眺めたいときにすぐ見られるうえ「時間までも教えてくれる」。

　腕時計製造そのものがひとつの芸術だとすれば、アートとの融合は必然だった。実際、これまで多くのブランドが建築家や画家、写真家、タトゥーアーティストと協業し、タイムピースに新たな次元を与えてきた。

ダリとピアジェ。幻想と金の融合

　その先駆けとも言えるのが、シュルレアリスムの巨匠サルバドール・ダリ（1904〜1989）とピアジェのコラボレーションだ。1967年、ピアジェは「ダリ・ドール」と題した限定コレクションを発表。カフリンクス、タイピン、リング、腕時計までそろうこのコレクションは、ダリ自身がデザインした金のコインをモチーフとしたものだ。

　そこには、花畑にたたずむダリと、彼のミューズであるガラのふたりの姿が刻まれている。このコインの名前もダリ・ドール。ダリがフランス造幣局の依頼に応じ、法定通貨としては認定されていないメダルとして制作したものである。その意匠をそのままに、イヤリング、リング、そして腕時計へと展開したのがピアジェのダリ・ドールコレクションだ。

　ダリはゴールドに魅了された芸術家であり、ゴールドもしくはプラチナしか腕時計に使わなかった当時のピアジェにとって、これは理想的なコラボレーションだったに違いない。また、ピアジェが誇る薄型ムーブメントの技術によって、ダリ・ドールはコインウォッチへと変貌。腕時計、ジュエリー、アートの3者が融合した作品となったのだ。

ガエ・アウレンティ。建築家が手がけたルイ・ヴィトン初の腕時計

　イタリア人建築家ガエ・アウレンティ（1927〜2012）は、1954年にミラノ工科大学を卒業した才女で、当時の建築学科のクラス20人のうち女性はわずかふたりだった。ネオ・リバティ運動に参加し、合理性と有機的な要素を融合させた建築で知られるが、活躍の場は建築にとどまらなかった。ミラノ・スカラ座の舞台装置、スティルノヴォの照明器具、カルテルやザノッタの家具デザインも手がけている。

　1980年代、彼女はルイ・ヴィトンから依頼を受け、ブランド初の腕時計「モントレー I」と「モントレー II」をデザイン。いずれもクォーツ式で、文字盤中央にディスクを配し、リュウズは12時位置。ストラップはラグを介さず裏側を通すNATOストラップ仕様だった。

　モントレー Iは金無垢ケースにワールドタイム、ムーンフェイズ、ポインターデイトを備える一方、IIは小ぶりで、セラミックケースにポインターデイトとアラーム機能のみを搭載。当時、セラミックケースを製作できた数少ないブランドのひとつ、IWCが製造を担当した。

マックス・ビル時を超えるデザイン

　著名なデザイナーによる腕時計デザインの例を紹介しよう。スイス出身のマックス・ビル（1908〜1994）は、ドイツの名門バウハウスでワシリー・カンディンスキーらに学び、第2次世界大戦後のスイス・グラフィックデザイン界に大きな影響を与えた。

　1960年代、彼はドイツの時計ブランド、ユンハンスと手を組み、キッチンタクロックのデザインから始まり、やがて腕時計のコレクションへと発展。彼の名を冠したシリーズは、現在も当時とほとんど変わらぬデザインで販売されている。時代に左右されず、常に新鮮であり続けるそのスタイルは、まさにタイムレスな美を象徴している。

ネイサン・ホーウィット。MoMAに収蔵されたデザイン

　アメリカのインダストリアルデザイナー、ネイサン・ホーウィット（1898〜1990）は、時計の本質を突いたデザインを実現したのかもしれない。モバードのミュージアムウォッチは、シンプルを極めた名作だ。ラウンドケース、細いベゼル、棒状の針、そして12時位置の太陽を象徴する丸いマーク、その完成度は、1947年の発表以来変わらない。

　この時計は1960年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久収蔵品に選ばれ、ミュージアム・ウォッチとして広く知られるようになった。モバードはその後もホーウィットの思想を受け継ぎ、ファッション写真家アレクシ・ルボミルスキら他のアーティストにもその解釈を委ねた。彼の作品を文字盤に転写することで、時計は再び“アートのキャンバス”として命を吹き込まれたのである。

現代アートと腕時計の融合

　アートとの継続的なコラボレーションで知られるブランドといえば、スウォッチだ。スウォッチは1985年、フランスのアーティスト、キキ・ピカソ（本名クリスチャン・シャピロン）との140本限定モデルでこの分野に参入。彼はバズーカと呼ばれるアーティスト集団の共同創設者で、刺激的かつ時に物議を醸すビジュアルで知られる。

　これを皮切りに、キース・ヘリング（1986年）、建築家アレッサンドロ・メンディーニ（1990年）、写真家アニー・リーボヴィッツとオノ・ヨーコ（1996年）など、数々の著名アーティストとコラボレーションを展開。1991年にはアルフレッド・ホフクンストによる食べ物をテーマにしたスウォッチを、スイスの青果市場で販売するというユニークな試みも行った。

　スウォッチにとって、いまやアートは不可欠な要素となっている。現在のコレクションでは、ベルギーのシュルレアリスム画家ルネ・マグリットや、アメリカのストリートアートの先駆者ジャン＝ミシェル・バスキアの作品を文字盤にあしらったモデルを展開。また、ウフィツィ美術館と提携し、ボッティチェリの名画を腕時計に落とし込み、MoMAとの協業で、ロイ・リキテンスタインの生誕100年を記念したモデルも発表した。